
L’essence de la culture hip-hop, façon Creative Boost
Ou comment 100Lux se réinvente en pandémie en offrant des «battles» en direct sur Internet.
Pour sa 10e édition, l’organisme fait le choix de l’avenir.
Avec Papillon, la chorégraphe cherche à offrir une plus-value à l’amoureux des arts vivants au régime sec.
Sans aide gouvernementale, 80% de ces établissements estiment leur survie menacée.
Montréal accueille virtuellement 38 interprètes africains qui reprennent «Le sacre du printemps» de Pina Bausch.
Dans les coulisses de «La question de fleurs», récit d’une création sous COVID-19.
Les pièces intimistes et l’hybridité seront à l’honneur cet automne, tout comme les artistes d’ici.
Le festival s’adapte au contexte pandémique.
Karine Ledoyen lance «Osez! En solo», une série de chorégraphies et conception sonore pour un spectateur à la fois.
Le directeur artistique du Festival des Arts de Saint-Sauveur a choisi de se servir de la crise comme d’un tremplin.
Le milieu de la danse s’organise à distance dans une optique de rencontre et de partage.
Maîtres et élèves s’invitent dans nos salons de confinés pour faire vivre un art aussi fédérateur que libérateur.
Son nouveau projet est tout autant celui d’une femme, d’une mère, d’une danseuse que d’une chorégraphe.
Critique Superposant danse et mots, la pièce de Crystal Pite sort nettement du lot.
La chorégraphe allie engagement artistique, pédagogique et politique.
Critique
Geneviève Smith-Courtois et Jane-Alison McKinney construisent deux modalités de regard sur l’image du corps féminin.
Sarah Dell’Ava et Linda Rabin nourrissent le paysage chorégraphique en invitant quiconque le désire dans le mouvement.
Critique
La chorégraphe Virgine Brunelle signe un opus à l'expérience vibratoire.
La chorégraphe met en scène danseurs et quatuor à cordes pour élaborer une fresque vivante.
Critique
Aller voir aujourd’hui Les Grands Ballets canadiens et réfléchir au public que cela construit.